Komiksi pret grafiskiem romāniem
Komiksi un grafiskie romāni vienmēr ir bijuši ļoti pieprasīti kā līdzeklis, lai pastāstītu stāstu, izmantojot attēlus, grafiku vai karikatūras, kā jūs varētu tos aprakstīt. Interesanti, ka komiksi vienmēr ir uzskatīti par piemērotiem bērniem, un pieaugušie ņirgājās par domu tos lasīt. Jaunākā rosība ap grafiskajiem romāniem skaidri ilustrē šo patieso aspektu, jo šķiet, ka tiem ir vairāk nobriedis saturs, un tie ir paredzēti, lai iekļautu lasītāju lokā plašu sabiedrības daļu, kas ir interesējusies par komiksiem, bet baidījusies, ka citi viņus izsmies par lasīšanu. bērnu lietas. Noskaidrosim, vai ir kāda atšķirība starp komiksiem un grafiskajiem romāniem.
Komiksi
Komiksi aptver dažādus veidus, kā paust stāstu, izmantojot attēlus, tostarp komiksus, avīžu joslas, komiksus, karikatūras, tīmekļa komiksus un daudz ko citu. Tomēr tradicionāli komiksi tiek izmantoti, lai ar grafikas palīdzību nodotu secīgu stāstu, un attēli ir pārsvarā pār tekstu. Lielākā daļa stāsta tiek izteikta ar attēlu palīdzību, ar pārtraukumiem izmantojot vārdu balonus, lai palīdzētu lasītājam labāk izprast stāstu. Vārdi tiek izmantoti, lai paplašinātu attēlus, nevis kā primāro līdzekli stāsta izteikšanai, kā tas ir romānu vai citu literāru darbu gadījumā.
Komiksi parādījās kā plašsaziņas līdzeklis 20. gadsimtā, kad laikraksti savos svētdienas izdevumos publicēja multfilmu sērijas, lai gan drīz vien tās kļuva pieejamas katru dienu, jūtot šo lentu popularitāti, kā arī tāpēc, ka tie palīdzēja uzlabot avīzes. Drīz izdevēji saprata šo ideju, un tirgū ienāca lētas komiksu grāmatas mīkstajos vākos. Vēsturiski komiksiem bija varoņi, kas bija vai nu humoristiski, vai piedzīvojumiem bagāti, kas sniedza impulsu lasītājam, īpaši bērniem. Līdz ar asa sižeta komiksu izlaišanu un Supermena parādīšanos, komiksi kļuva ārkārtīgi populāri cilvēku vidū, un šī tradīcija turpinās līdz mūsdienām.
Japānā komiksus tradicionāli sauc par mangu, un komiksu tēma ir bijusi dažāda, sākot no bērniem līdz pieaugušajiem, beidzot ar romantiku un pat ar seksuālu pieskaņu. Kad to pašu paņēmienu izmantoja animācijas filmu veidošanā, Japānā to sauca par anime.
Grafiskie romāni
Termins grafiskais romāns ir izdomāts, lai apzīmētu grāmatas ar cietiem iesiejumiem, kurās ir attēli un neliels teksts, lai nodotu stāstu, kuram ir sākums un arī beigas tajā pašā numurā. Tas izskatās un jūtas gluži kā komikss, vienīgā atšķirība ir tā biezums un cietais vāks. Arī priekšmets ir nobriedis un vairāk piemērots pieaugušajiem ar mazāku interesi par humoru un piedzīvojumiem nekā komiksiem. Tas nozīmē, ka grafiski romāni ir paredzēti pieaugušajiem, un tie apzināti mēģina norobežoties no komiksiem, kuru saturs ir nepilngadīgs un ir vieglāks lasītājam.
Daudzi ir kritizējuši šo terminu, sakot, ka tas ir attaisnojums, lai tos atšķirtu ar komiksu grāmatām un tikai mārketinga ideja. Tie ir tikai viltība, lai pārdotu grāmatas, kas ir dārgākas, mēģinot izmantot to pašu stāsta stāstīšanas metodi.
Atšķirība starp komiksiem un grafiskiem romāniem
Runājot par atšķirībām, komiksu grāmatas parasti ir plānas un tām ir mīksts vāks, savukārt grafiskie romāni ir biezāki un cieti. Komiksu grāmatas var iegādāties tikai par USD 2–4, savukārt vidējais grafiskais romāns varētu maksāt vairāk nekā USD 10. Vēl viena atšķirība ir tāda, ka, lai gan komiksu grāmatas lielākoties tiek izdotas sērijveidā un stāsts tiek izplatīts citā numurā, piemēram, žurnālā, savukārt grafiskais romāns ir pilnīgs tādā nozīmē, ka tam ir sākums un beigas. Temats ir vēl viena ievērojama atšķirība, jo komiksu grāmatas galvenokārt ir vērstas uz smieklīgiem vai supervaroņu varoņiem, savukārt grafiskie romāni stāsta vairāk nobriedušu, pieaugušajiem paredzētu stāstu.
